「演劇」の明日に向かって。

演劇とは、あるフィクションの「時間」を観客の前に提示するものです。

この「物語」の役割の一つは、我々の今生きて暮らしている世界の物差しに対してある懐疑をさしはさむことです。我々が普段幸福と感じているもの、不幸と感じるもの、正しいと思うもの、不正であると感じるものは、本当にそのままの姿であり続けるのでしょうか。時代、社会の変遷、あるいは一人の人間の一生という時間においても、それらは大きく揺らぎます。

　これまで優れているとされている演劇史上の「物語」を見ると、そこに描かれているのは、幸福に向かい、正しさを追い求め努力し戦う人々が、文字通りその努力によって裏切られ敗れていく姿です。こういったものに触れると、私たちは生きていくことの根本にある不安に気づかされます。戯曲に限らず、音楽、美術、文学においても、我々に深い感銘を与えるものは、人生のあり方の不条理や不安をその深い地層で捉えているものです。

　このような「演劇」における俳優の課題は、「物語」の時間を、いかに魅力的に、そしてドラマチックに生きることが出来るかということなのです。この時に重要なのは、戯曲に描かれているものをなぞる、ということではなく、世界の物差しに立ち向かっている戯曲の、その立ち向かっているあり方そのものを生きる、という意識を持つことです。俳優は、自らの想像を超えるような「物語」に稽古の度に出会うことが求められるのです。俳優が他の創造者と同等の創造性と身体をもって舞台に立ち、演技というものを組み立てるのです。

このことはどのように可能でしょうか？　それを演技の側と戯曲の側、双方から探って行こうとするのが連続ワークショップです。

実際には、東西の様々な戯曲の一部をテーマに沿って読み解き、会話を組み立て、アンサンブルを探っていきます。ギリシャ悲劇、近代劇、現代劇。それぞれにおけるドラマの成立の仕方、演技の方向、俳優としての立ち方をテキストの実演を通して探ります。15年目の今年は、以下のテーマを設定しました。

最終日には小さな発表を行います。キンダースペースがこれまで全国各地で行なってきたワークショップ、また様々な俳優訓練のエクササイズも紹介します。
　募集は各回ごと。基本的には一年以上の演技経験者を対象とします。これまでのキンダースペースの連続ワークショップ未参加の方も受講可能です。

一年以上の演技、演出、舞台経験者を対象